第332章两个大流氓的合作

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    第332章两个大流氓的合作
    方星河闷头鼓捣了一个星期，星光值都燃烧了3个多亿，结果就鼓捣出三首词曲。
    第一首是他的最爱，米津玄师的lemon。
    编曲自然是重做的，差点把他脑仁熬干。
    整体思路是取消了钢琴等西方乐器，置换成琴箫的主音，辅以多种民族乐器。
    前奏直接进长箫，幽幽渺渺，如怨似泣。
    再之后，古筝泛音加入，代入空灵意象。
    主旋律骨架是筝，当人声响起之后用箫与vocal进行旋律交织，建立呼吸感。
    节奏用琵琶，以「轮拂」的铿锵展示刀光剑影。
    核心层就用这三种乐器定调。
    色彩层，方星河尝试了多种乐器，甚至不惜又砸进去8亿星光来学习掌握，建立更整体的乐器理解。
    最终，加了一点古琴，用于象征古墓派的清冷。
    副旋律用弦乐群，二胡中胡革胡，丰沛各声部，同时增加厚度。
    打击这块儿，选用了中国鼓和云锣编钟。
    中国鼓基本全程弱击，对强击的运用非常谨慎克制，因为整首歌偏悲伤，而非铁血激昂。
    编钟作为桥段点缀，增加神圣感和宿命感。
    最终的成品，保留了原版《lemon》的悲伤和宿命感，却具备了完全不同的古风古韵。
    如果没有先入为主的听感，应该是足够惊艳的。
    毕竟在这个年月，中国风的概念都没有成型，而这首《侠骨香》是绝对意义上的大成作品。
    歌词直接根据剧情重写，同样让方星河绞尽脑汁。
    原版《Lemon》的气口（换气点、节奏断句）与其日语歌词和旋律是精密咬合的，直接填入结构不同的中文歌词，必然产生「词曲错位」的别扭感。
    因此，方星河大体遵循日语原版的气口，根据音节不同加以增补删减，改编出一版偏口语化的歌词。
    是剑尖挑月光/将孤寂都酿成霜
    (今でもあなたはわたしの光)
    每道掌纹里/思念/在无声地疯长
    (暗暗であなたを待ってた)
    若此生再难重逢/何必独活甲子伤
    (引き止めた腕が沸いた影を)
    情花凋落的刹那/终于看清那张网
    (何も消せやしない)
    ……
    吟唱两遍，副歌基本跟旋律贴上了，主歌也就不再成问题，很好填。
    之所以要用口语化歌词，是因为这歌原本就难唱，如果再把歌词搞得诘屈聱牙，传唱度必然受到影响。
    他复刻出来的第二首备选作品，则是另一个极端的邪道。
    《吹梦到西洲》
    原版是一首很难评的古风歌曲，它的高潮段在抖音非常火爆，大部分人一听副歌那两句就会恍然大悟——
    万籁停吹奏
    支颐听秋水问蜉蝣
    既玄冥不可量北斗
    却何信相思最温柔
    顾盼花发鸿蒙怦然而梦
    你与二十八宿皆回眸
    系我彩翼鲸尾红丝天地惆
    情之所至此心逍遥不游
    ……
    它之所以出名，一是因为高潮段落挺好听的，很符合快餐时代的抓耳审美，二是因为整首歌的作词很有争议性，乱七八糟堆进去一百来个典故。
    其间有大量从古诗古经里改编化用的原句，思路很巧，但整体过于炫技堆砌，因此褒贬不一。
    喜欢的特别喜欢，讨厌的也特别讨厌。
    方星河属于非粉非黑的吃瓜党，因为这首歌得知了很多古风圈里的撕逼，也感慨过小圈子里的鄙视链，最终记住了大概的词曲。
    制作它的逻辑很简单——男女对唱+极化的新鲜度。
    同时满足两大条件的歌曲，国内真的很罕有。
    歌词过于繁冗华丽在04年肯定不是什么缺点，时代不一样，现在的年轻人哪里经历过信息大潮的洗礼？
    在非主流都还没有诞生的年代，给年轻人们搞这种不明觉厉的极端产物，收益高得没边了。
    如果说《侠骨香》是堂堂正正的好听，那么《吹梦到西洲》就是精神小伙小妹的精神纲领。
    新《神雕》原本就是要向广大城乡结合部以下铺开的，在某种意义上而言，《吹梦到西洲》才是更能激发情绪的主题曲。
    至于会不会提前催生出非主流……
    嗐，这锅方哥可不背。
    讲个暴论：90后非主流和00后精神小伙是中国社会在爆发式跳跃发展中必然诞生的产物。
    任何人任何事都填补不了这两代人空缺的家庭关怀和精神需求。
    国家快速发展，农业社会向著工业社会转型，大批劳动力从土地中解放是历史必然，乡镇人口必须离乡打工谋求生路，这是家庭关怀大面积缺失的根本原因。

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