第四百三十七章寸秒寸金

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16开的水彩练习本。
    也就是比a4纸再小一些的尺寸。
    它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
    并不适合真的拿去参赛或者展览。
    想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
    其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品，宽仅有半米。
    每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉，就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
    以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
    根本就没法看的很仔细。
    在专门的展厅前排两个小时队，然后在小画框前站三秒钟，再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
    可《蒙娜丽莎》再小。
    达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画，也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
    类似魔都双年展等比较宽容，很有国际范的画展。
    它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
    要是参展者对自己有绝对信心，或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
    你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作，给组委会投稿也不是不行。
    反正让不让你投稿是一码事。
    能不能上展，能不能获奖是另一码事。
    客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
    人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
    现代的东西方画家画画全部都正在越画越大，这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。
    中国画自古以来都是按平尺来算价的，越大越值钱。
    而拍卖领域最经典的例子。
    莫奈的《睡莲》系列在给收藏家富豪的宣传的时候，色调、风格、绘画时间上的优先级评定都没有那么高，买家也未懂。
    就一个简单粗暴四海通行的硬标准——
    “大爷，咱的尺寸越大，价格就越硬，这画就越好，再加个1000万呗？”
    这话也不全是忽悠人掏钱的话术。
    画大画小都各有难点。
    反正画的越大，绘画整体气质就越难以圆润如一。
    绘画的时间越长，也越容易出问题。
    曾经东夏一位胡润艺术家富豪榜排名前列的大师，他的一幅价值六百万美元的精品大型写实油画，画了很长时间，快要完成的时候，就被画室里的学生没注意，一个运动鞋大脚丫就踩上面了。
    能画一幅很大的问题不出大错。
    没有功劳也有苦劳。
    评委和观众都会多多少少的倾向于给一些印象分。
    自然也不能玩的太过分。
    不少双年展就是担心会有画家想要出名，钻这种空子，对投稿作品的尺寸下限没有要求，反而对上限有要求。
    你要想投稿尺寸超过3米x4米的那种超级大画?
    不好意思。
    不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。
    而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40cm*40cm以上。
    这是大量公众展览的硬性底线。
    低于这个尺寸，即使16x20英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。
    而中幅尺寸的水彩。
    保险起见。
    完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。
    强调一次画完。
    也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
    它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。
    但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。
    优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。
    玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。
    七零八落的蚯蚓活不了。
    精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。
    更直白一点的解释，还是因为水溶性颜料的特性所决定的，除了因为水彩色彩难伺候，画的旧了干干湿湿容易裂以外。
    它每一次颜料的晕染都是独一无二的，纸面上不同的湿度，不同的颜料搭配和笔触出轨迹，会形成独一无二的笔痕。
    西方画家没有“一气呵成”这个说法。
    德威的教材上有个类似的专业术语，叫做“magictiming”。
    直译叫做魔法时机，意思是纸面第一次接触水面后，足够湿润，又没有干到平光（阳光直射时发生反光）的时机。
    这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。

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